从生活方式、空间功能、使用动线、地域、人文等设计元素开始梳理，万物·云的形态慢慢地展现。仅12席，650至750平方米的空间面积，关于空间、形式、内容、生活、艺术、文化等全新梳理尝试，把习惯和熟悉的认知，从新陌生化，因时制宜的发掘，打碎，重塑，释放，定义一个全新的空间属性。有时候，创作需要接纳不同的意识形态给予独特的视角。从表演学理论大师斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论中得到启发。“真听、真看、真感受。”

幸而出现了，桌案上拆开的扇面和扇骨、老式留声机里靡靡之音，手把件核桃，偶尔鸣叫的蝈蝈，石榴，兰花，菖蒲，文竹，还有窗边世家定制的鸟笼，高古的字画与空间一角的残荷，与当代艺术家的雕塑，油画，当代家私，等各种角色在一个空间舞台上，琴瑟合鸣。

“要体验，要用心去体验，要在一切可能的时间、地点，利用一切可能的方式，通过生活的各种表现，跟生活发生直接接触。”真正的演员生活中就是演员，而不仅仅是“为自己看不见的幻想创造看得见的外壳这么简单的结果。”要影响观众，“最好的交流途径就是通过角色与之交流。”设计师更像编剧、导演，编排一幕剧，所有的心力都是为了观者感受到情节的互动，情绪的交流，与观者找到共鸣。在这个层面，两者惊人的相似。

把玩、赏画、盖碗儿、听曲儿，京城，玩家，贵雅风趣，作为特定语境，画面感极强的编织在“万物·云”的食饮坐卧之间，主雅客来勤的空间表情，可触摸，可体证，真实鲜活。在这里，看不到没有缘由、没有故事的存在,每个观者都在这场大剧之中，体证到最恰当的情绪。这个独特的艺术样板间，没有风格界定，淡化设计中的“我”，有缘由，有故事，有情怀，有温度，那份在深厚文化底色中萃取出来的本色和真诚，成为最佳的体证感悟。

物件、材料、声音、味道，所有全都是角色之一；表情、特性、温度，都有自我存在的理由，都在用自我的方式与观者交流，我要做的就是塑造选定对的角色，发掘控制空间表情，编排产生合理的剧情，不知不觉中撩动观者的思绪。这里，就像舞台，空间是交流的场所，与人，与己交流，与物交流，与艺术文化交流，与时间空间交流，与万物交流。所有的细节，陈设，画作，艺术品的作用不再只是装饰，欣赏，而是作为有血有肉的角色存在，提供话题，融入情节，走入场景，与观者产生交流。